Aktuell erreicht das Projekt eine entscheidende Phase:
Aus ersten Ideen und Pretotypes werden konkrete, belastbare Prototypen.

Damit wird sichtbar:

• wie datenbasierte Lösungen im Tourismus tatsächlich aussehen können
• wo sie echten Mehrwert schaffen
• und was es braucht, damit sie in der Praxis funktionieren

Konkrete Umsetzung: Mobility Hub Prototyp

Wir als Deutsche Institut für Gutes Leben (difgl) arbeitet im Projekt nicht nur konzeptionell, sondern bauen gemeinsam mit
Tourismus-Marketing Brandenburg, Gut Boltenhof und Fraunhofer FIT einen Prototypen für den DIANA T – Mobility Hub.

Ziel ist es, Mobilitätsangebote vor Ort datenbasiert zu verknüpfen und damit de verkehrstechnische Anbindung vor Ort konkret zu verbessern.

Praxis als Maßstab

Die aktuellen Entwicklungen zeigen deutlich:
Technologie entfaltet ihren Mehrwert erst dann, wenn sie in konkreten Anwendungen erprobt wird.

Einblick in die Ergebnisse

Weitere Informationen und Einblicke in die Projektergebnisse finden sich unter:
👉 www.diana-t.de (Bereich „Publikationen“)

Dank an das Konsortium

Ein besonderer Dank gilt allen Partner*innen im Projekt DIANA-T für die enge Zusammenarbeit.

Ein Gespräch mit Vincenzo Latronico über Gentrifizierung im Podcast London Berlin Democracy

Seid gespannt auf die neue Folge!

Unsere Podcast-Hosts, die Filmemacherin Sabine Pusch und der Public Policy Advisor Dr. Robert Keeling, sprechen mit dem italienischen Autor Vincenzo Latronico über seinen hochgelobten Roman Perfection, der auf der Shortlist des International Booker Prize 2025 stand. 

Der Roman zeichnet das scheinbar perfekte Leben eines ausländischen Paars im gentrifizierten Berlin nach – und dient als Ausgangspunkt für ein Gespräch über urbane Veränderungsprozesse in zwei Metropolen.

Gemeinsam diskutieren wir, wie sich Berlin seit Covid gewandelt hat und auf welche Weisen das kontroverse Thema Gentrifizierung dort verhandelt wird: Während die Stadt weiterhin von ihrem Ruf als offene, widerständige Kulturmetropole lebt, geraten viele Kieze zunehmend unter Druck. Kreative Räume verschwinden schneller, als neue entstehen, und die Lücke zwischen politischem Anspruch und urbaner Realität wird spürbarer.

Ein Blick nach London zeigt parallele, aber anders getaktete Entwicklungen: Dort setzte Gentrifizierung häufig früher und härter ein – mit langfristigen Folgen wie tieferen sozialen Trennlinien, radikal transformierten Vierteln und einem Alltag, der immer stärker vom globalen Immobilienmarkt geprägt ist.

Wir fragen: Welche Muster ähneln sich, welche Entwicklungen unterscheiden sich – und was verraten sie über die Zukunft urbaner Demokratie?

Der Podcast erscheint morgen früh auf allen gängigen Plattformen! 

Wladimir Kaminer kam Anfang der 90er Jahre aus Moskau nach Berlin – und blieb. In Prenzlauer Berg, zwischen Wodka, Plattenbau und Partykultur, fand er nicht nur ein neues Zuhause, sondern auch unerschöpfliches Material für seine Erzählungen. Seine Texte sind scharfsinnig, humorvoll, melancholisch – und immer zutiefst menschlich.

Kaum jemand hat das Lebensgefühl des post-mauerfallenden Berlins so mit geprägt wie er – mit seinem Debüt „Russendisko“ hat Kaminer Anfang der 2000er eine literarische Liebeserklärung an die Hauptstadt geschrieben, die bis heute Kultstatus genießt.

Ein produktiver Schriftsteller, sein neuestes Buch „Das geheime Leben der Deutschen“  (NEU: „Das geheime Leben der Deutschen“ von Wladimir Kaminer – Buch – 2025 ) beschreibt was ihn am Alltag in Deutschland fasziniert.

In diesem Podcast sprechen wir über seine ersten Jahre in Berlin nach dem Mauerfall, wie sich die Stadt seitdem verändert hat, welche Rolle Humor und Literatur dabei spielen und wie Berlin (immer noch) eine Art von Spielplatz für Erwachsene ist.

🎧 Podigee: https://londonberlindemocracy.podigee.io/6-neue-episode
🎧 Spotify: https://open.spotify.com/episode/4e8YecX4LPzSoKnBrbNeKv?si=59c565becf534ac3

oder bei Podigee: https://londonberlindemocracy.podigee.io/episodes
und überall, wo es Podcasts gibt!

Vor der Kamera zeigt Dr. Robert Richter von der TU Berlin, der den Escape Room entwickelt hat, was Besucher*innen vor Ort erwartet: eine interaktive Erlebniswelt, die spielerisch dazu anregt, sich mit den Chancen und Herausforderungen der Digitalisierung im Tourismus auseinanderzusetzen.
Ob Rätsel, Storytelling oder überraschende Technologien – hier wird Wissen lebendig.

Das Ziel: Mit dem Escape Room neueste Technologien erlebbar machen und dabei Lust auf digitale Transformation zu wecken.

Mehr zur Escape Challenge Tourismus findet ihr hier:
digitalzentrum-tourismus.de/escape-challenge-tourismus

Kamera: Sascha Lasarzewski
Redaktion: Katja Anclam und Sina Heider
Schnitt: Gulliver Theis

Rob lebte in Berlin, als die russische Vollinvasion in die Ukraine begann. Auch hier unterstütze er Geflüchtete aus der Ukraine bei der Ankunft in Deutschland. In dieser Zeit lernte er die Organisationen kennen, die er in diesem Podcast erwähnt: 

SFVV | Startseite 
Home – Interkulturanstalten Westend e.V. 
Nachbarschaft in Prenzlauer Berg | KulturMarktHalle | Berlin 
Polyrama – Museum für Lebensgeschichten – Polyrama – Museum für Lebensgeschichten 
City of Sanctuary – City of Sanctuary UK 

🎧 Jetzt reinhören – überall, wo es Podcasts gibt.

Podigee: https://londonberlindemocracy.podigee.io/4-neue-episode

Spotify: https://open.spotify.com/episode/0fsE9sX4boBlUlsjlvhj01?si=7afe08ce64614ce5

In der neuen Folge des difgl Podcasts  LondonBerlinDemocracy werfen Filmemacherin Sabine Pusch und Public Policy Expert Robert Keeling einen kritischen Blick auf Bürger:innenversammlungen in Berlin und London. Wie viel Einfluss haben sie wirklich? Sind sie ein wirksames Mittel für gesellschaftlichen Wandel – und warum sind solche demokratische Elemente wichtig wie nie.

In dieser Folge sprechen:

• Sabine Pusch, Filmemacherin
• Dr. Robert Keeling, Public Policy Expert
• Dr. Kerstin Lücker, Head of Technology and Participation, Department Work and Technology, TU Berlin
• Dr. Timothy Hall, Academic in Residence & Organiser with Citizens UK

Gemeinsam diskutieren sie folgende Fragen:

• Funktionieren Bürger:innenversammlungen wirklich?
• Wo liegen die politischen Hürden, wo die Chancen?
• Was können sie zur Zukunft der Demokratie beitragen?

Jetzt reinhören und mitdiskutieren: https://londonberlindemocracy.podigee.io/episodes

Ihr Werk scheint oft an der Schnittstelle von Körperlichkeit, Materialität und Technik zu operieren. Wie entsteht die Idee für eine Performance – beginnt sie mit einer Bewegungsidee, einem bestimmten Material oder einem technischen Experiment?
Das ist ganz unterschiedlich: Bei Frauen am Herd standen Küchenutensilien aus Metall, Magneten an Kostüm und Küchenwänden am Anfang – also das Material. Dazu kamen Elektromagnete in den Plateausohlen der Schuhe, die z.B. Besen und Töpfe anmagnetisieren und wieder loslassen können – also ein technisches Experiment. In der Performance Latex hat wiederrum die Bewegungsidee den ersten Impuls gegeben: Beim Ansehen eines klassischen Ballets hatte ich die Idee, die immense Kraft, mit der Tänzerinnen und Tänzer springen, sichtbar zu machen. Dafür habe ich den Saum eines stark dehnbaren Latexkleides am Boden befestigt: Die Kraft des Sprungs wird also gebremst. Beim Sprung der Tänzerinnenfigur zieht sich das Kleid optisch weit in die Länge, dabei klatscht der Latex-Stoff gleichzeitig laut hörbar gegen die Beine.

Sie setzen Ihren Körper in Ihren Arbeiten oft extremen physischen Belastungen aus. Welche Rolle spielt diese Grenzerfahrung für die Aussage Ihrer Performances? Und wie reflektieren Sie dabei die Erwartungen an weibliche Körper?
In der Performance Ytong tanze ich auf einem Ytongstein Flamenco, mit dicken Spikes unter meinen Tanzschuhen –  bis der Stein in Schutt und Staub zerlegt ist. Ich gerate durch einen Akt der Zerstörung an meine physischen Grenzen, indem ich den Sockel zerlege, das Podest, auf dem ich tanze. Es wird immer brüchiger, bis ich herunterfalle. Die Skulptur entsteht hier nicht in einem herkömmlichen künstlerischen Schaffensprozess, sondern durch seine Umkehr, die Zerstörung. Damit demontiere ich zugleich das Bild der Tänzerin: Aus dem anfangs “klassischen“ Flamenco – in Pumps, mit Kastagnetten – wird mit der Zerstörung des Sockels ein schwankender Balanceakt. Der Flamenco gerät zunehmend aus dem Takt, meine Bewegungen werden unrhythmisch, rudernd, bis ich falle.  

Wie wählen Sie Ihre Materialien aus, und was verraten sie über die Narrative, die Sie erzählen möchten?
Ich prüfe die Materialien auf ihre choreographische Benutzbarkeit: Wie brechen, fallen, zerbersten, dehnen, klingen, schwingen sie? Sind die Materialprozesse und daraus resultierenden Klänge interessant? Sind die Materialien und ihre installative Anordnung stimmig, entstehen Narrative, die ich manchmal, aber nicht immer kontrolliere. In der Performance Reservereifen habe ich mich mit der Rennfahrerin Clärenore Stinnes befasst; für mich war ihre Geschichte eine Art Untergrund, auf dem ich gearbeitet habe. Oft entstehen die Bilder und Geschichten aber in den Köpfen von Zuschauern und Kunstkritikerinnen: In Muddclubsolo trage ich ein rotes Outdoorzelt als Kleid und hänge an meinen zu einem Zopf geflochtenen Haaren, das hat viele an die Figur der Olympia aus den Erzählungen von E.T.A. Hoffmann erinnert.

Das Thema Weiblichkeit zieht sich als roter Faden durch Ihre Arbeiten. Wie definieren Sie moderne Weiblichkeit in einem künstlerischen Kontext – insbesondere im Spannungsfeld von Autonomie, Technik und Körper?
Es geht sehr oft um Frauenbilder und Frauenrollen. Als ich mein Studium an der Kunstakademie in München begonnen habe, gab es in der Bibliothek ein Regal “Frauen“. So einfach war das: Die wenigen Performance-Künsterlinnen, die es damals gab, sortierte man einfach in eine Ecke. Das war frappierend! Konkret stelle ich in meinen Performances unterschiedliche Fragen. Ein Beispiel: Jahrtausendelang wurden Frauen in fast allen Teilen der Welt auf Küche und Herd reduziert. Auf kleinstem Raum wurden sie eingeengt und eingeschränkt, in ihrer Bewegungsfreiheit, in ihrem Tun, kurz: in ihrer Würde als individuelle Persönlichkeiten mit all ihren Möglichkeiten. Und obwohl sich das in unserer Gesellschaft stark verändert hat, wird noch immer vieles, was Frauen können und tun, in der Werteskala eher niedrig angesiedelt. Mit Frauen am Herd kehre ich an den Ort zurück, wo den Frauen ihr Würde genommen wurde: Es ist eine Heavy-Metal-Kunstperformance mit Haushaltsgeräten. Emanzipiert, selbstbewusst, mit sehr viel Energie. Die Küche wird zum perkussiv-szenischen Klangraum, die Frau am Herd zur Künstlerin, die all das ist, was Frauen lange verboten war: sichtbar, laut (auch leise), einzigartig.

Ihre Performances funktionieren oft auch ohne Ihre physische Präsenz, wie etwa in Installationen oder Werkschauen. Was bedeutet diese Unabhängigkeit Ihrer Werke für Ihre Rolle als Performerin und Künstlerin?
Eigentlich bedeutet es nur dass ich nicht immer physisch anwesend sein muss.
Ich habe einmal probiert mit einer unabhängig von mir laufenden Installation zu performen, der Gehmaschine. Das war eine Maschine, die sieben Paar Tanzschuhe gleichzeitig hat laufen lassen. Diese Schuhe waren von mir mit unterschiedlichen Materialien präpariert, so dass sie unterschiedliche Klänge erzeugten. Im Prozess habe ich gemerkt, dass es uninteressant ist, mit einer stoisch laufenden Maschine zu performen. Letztendlich wurde die Gehmaschine zu einem Ausstellungsstück.
Anders als meine Performances sind meine Installationen performativ insofern, als sie sich bewegen, aber es handelt sich um in sich geschlossene, meist repetitive Vorstellungen.

Das difgl beschäftigt sich mit Fragen des guten Lebens und der gesellschaftlichen Transformation. Welche Impulse kann Kunst – insbesondere performative Installationskunst – Ihrer Meinung nach geben, um über alternative Lebensweisen und Technologien nachzudenken?
Kunst ist immer kreativ und innovativ, es gibt also wohl kaum einen Bereich, der mehr Impulse für gesellschaftliche Transformation liefert. Das ist eine Binsenweisheit. Ob Performance und Installation das besser können als andere Kunstformen, weiß ich nicht. Sicher aber passen Installationen in unsere Zeit der Maschinen, und die Performance ist ja als eine Befreiung aus den Zwängen herkömmlicher Kunst-Settings entstanden, insofern tragen beide hoch aktuelle Impule in sich: Die Installation das maschinelle, die Performance die große Herausforderung, die absolute Freiheit mit sich bringt: Hier geht es darum, im riesigen Ozean der Möglichkeiten immer wieder einen Anker auszuwerfen.

Das gute Leben abbilden, kommunizieren, präsentieren: Für die neuste Reportage für das Mittelstand-Digitalzentrum Tourismus dreht das difgl vor Ort. Sina Heider und Fabienne Sand leisten die redaktionelle Vorbereitung zusammen um mit Kameramann Gulliver Theis eine neue Videoreportage für das Mittelstand Digital Zentrum Tourismus zu realisieren.

Was bietet das Mittelstand Digital Zentrum Tourismus? Wie können KMUs in der Digitalisierung unterstützt werden und wie können wir Klarheit in den undurchdingbaren Dschungel von Angeboten und Informationen bringen? Diese Fragen übersetzen wir in digitale Antworten und freuen uns über das hochwertige und stimmige Ergebnis.

Das difgl produziert Ihr audiovisuelles Projekt.

Die Kernkompetenzen des difgl; Entwicklung, Planung, Umsetzung, Finalisierung lassen sich auf ganz unterschiedliche Vorhaben anwenden. Wir freuen uns auf kommende spannende Herausforderungen und beraten sie gerne bei ihrer Projektidee!

Kontakt: contact@difgl.de